在过去，高级定制内核纯粹，设计表现却同一华丽，在后现代语境之下，传统高级定制的定义被重新分解、重构，高级定制的表现也更加趋于差异与多元，思想叛逆，形式更加自由的解构设计自然也成为时装设计师表达自我的方式之一。

在20世纪60年代后期，“解构主义”由法国哲学家雅克·德里达 (Jacques Derrida) 所提出，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。在德里达看来，解构是复杂的，难以解释，因为它积极地批评了需要用语言来解释一切。即便知道现在学术界依旧对解构主义存在批判，但不能否认的是，解构主义之于设计领域，成为了偏执的时装精神，也成为了设计师“造梦”的灵感工具。

解构主义对于设计的影响显而易见，成为各大都市城市地标的建筑都有迹可循，对于时装设计亦是如此。但是相比于建筑，时装往往传递着一种私人化的情感，这种周期性的情感表达是相对理性的建筑行业较难去呈现的，尤其是在同一项目中，建筑设计师无法达成个人情感的延续及变换。

同时，时装的呈现也能迅速对于社会性事件做出支持亦或批判的反应，虽然大多数建筑不具备快速向大众传递信息的功能，它却能因「存在即合理」的关键属性重塑或影响着整个世界发展，服饰成为流动的建筑，城市底蕴也成为众多时装设计师的灵感来源。Kim Jones不止一次在Fendi高级定制系列中将建筑作为灵感来源，在本次品牌2022秋冬高级定制系列中，Jones从“罗马”来到“巴黎”，通过解构手法在结构和制造上映射出巴黎的建筑精神，诠释更为柔软、温和的女性力量。正如Jones所介绍：“这一系列捕捉了传统文明与摩登城市中的片段缩影，整个系列都呼应着事物的碎片性，就像记忆的片段，对过去、现在和未来事物的印象"。

碎片化也成为Martin Margiela这位“解构主义”大师在创作时所呈现的突出特点，正如尼采式的“破坏与重建”，他的灵感源于一次次对具象物体的碰撞实验，不断探索解构之于服饰更多的可能性。解构之下，赋予重生成为其个人品牌Maison Margiela独有的DNA。但是关注于服饰的同时是否也忽略了服饰的载体：人，这成为了存疑之处。而John Galliano引领下的Maison Margiela在同样解构命题下的创作仿佛解决了这一问题。在品牌最新2022 Artisanal高级定制系列中，Galliano更是“解构”了秀场舞美，联合英国剧团Imitating the Dog，打造一场极具故事性的爱情舞台戏剧，丰富廓形和色彩碰撞的高级时装也将每一分关乎于“人”的情绪烘托极致。

有趣的是，在大秀上演第二天，Maison Margiela全球最大旗舰店于上海开幕，其店面设计亦呼应了John Galliano始于Artisanal高级定制系列所创造的设计语言，将建筑、空间、时装解构主义体现淋漓。从某种程度上来说，Margiela和Galliano等一众设计师都让我们更有创造性地去思考事物。事实即是如此，解构主义时装的诞生于运用对于传统时装产业和审美的影响是空前的。

挥别53年，Demna Gvasalia带领Balenciaga重回高级定制舞台，让看似离经叛道的街头文化成为系列的主角，难免让人瞠目结舌。深入探究，Gvasalia“想方设法”解构了高级定制的定义，打破众多传统高定“规则”。在品牌第51季高级定制系列中，Gvasalia用前沿科技和创新解构服饰面料，通过高级定制的手法创作街头时尚的风格——开场日本石灰石基氯丁橡胶潜水面料包裹服饰引人注目，含铅的织物面料也能让T恤拥有更加“灵动”的廓形与褶皱。不仅如此，此系列中，超过四分之一的造型都采用升级再造的单品重新构建打造，不难否认这是参得Margiela的灵感来源——回收来的古董皮带重新打磨拼贴成为全新服饰，古董腕表被拆解并重塑而成珠宝饰品。

这些是否违背了成为高级定制需要繁复工艺加持的标准及工匠精神？显然不是，系列其中最具典型的压轴礼裙正是由 250 米长的不同材质薄纱缝制而成，其刺绣工艺耗时7500小时之久。Gvasalia对于高级定制时装的敬意与热忱由此可见。他解释到大秀开始时作为BGM的人工智能语音其实是他写给丈夫的一首情诗——“因为对我来说，Je T'Aime是最美丽的词语。我意识到时装创作是我唯一喜欢做的事情，不知何故。”毫无疑问，他正在重构专属于他的高级定制新秩序。

如果说Gvasalia解构下的高级时装充满着黑暗且迷人的末日氛围，那么Viktor&Rolf 2022秋冬高级定制系列依旧为我们展示了一个怪诞的乌托邦世界。脑洞大开的荷兰双人设计师组本次以“Power Dressing: A Fashion Show in Three Acts”为主题，通过三幕剧形式探索关于新时代下“权力套装”的形态与意义。秀场上的“行为艺术”是Viktor&Rolf的拿手好戏，将原本具有廓形的服饰不断当场解构，展现了相同服饰下的刚柔并济，将传统定义上的男性与女性气质置换，展现重新解构后自由的理想主义。

探索性别的流动性，“打破规则”也是Jean Paul Gaultier在过去50年从业间不断尝试去做的，换句话说，Gaultier 一直在他的作品中探索不同维度上的解构主义。作为Gaultier先生的收官大秀，品牌2020春夏高级定制系列发布会如期上演之后，他更是宣布往后每一季品牌高定系列都会邀请一位客座设计师延续其时装概念，任由他们分解、重构自己过去的设计原典。继Sacai创意总监Chitose Abe与Y/Project创意总监Glenn Martens之后，Balmain创意总监Olivier Rousteing成为第三位客座设计师，并发布最新系列。作为Gaultier的粉丝，Rousteing畅游在其原典档案库中，带来一场富有创造力的致敬大秀，通过对无限素材的解构、再解构，打破文化壁垒，彰显鲜明的个人色彩，一拍即合。正如我们所看到的，原属于Balmain的精美刺绣工艺，夸张的茧形设计也涵盖其中。

无论是花团簇拥，明艳色彩跃然成衣之上的Valentino、还是依旧陷入超现实时空、致敬经典的Schiaparelli、抽象几何线条勾勒“元形态论”的Iris van Herpen，或是拥有标志性设计语言和质感的Giambattista Valli...解构主义下的时装美学均有迹可循，每位造梦者通过设计回溯过去，启迪未来，不变的是不同视角下多元的女性气质和高级定制的永恒浪漫。

那些曾代表着变革、批判亦或激进的精神与宣言，在时下消费主义愈演愈烈的大环境下极易沦为粗浅的风格化表达和时髦化运用，如同快销品般被短时间内定时更迭替换。作为时装屋金字塔尖的产物，高级定制的存在与延续必要且珍贵。或许我们会因过往时装屋取消高级定制系列感到惋惜，也会因事物的改变而感到沮丧，但请不要忘记，感受是主观的产物，观念亦可决定意识，何妨不可期待新时代下每一位造梦者在「高级定制」这一命题下的不同发挥，每一季高级定制的存在或许正诠释了当下环境品牌的内核，也能成为在未来某日回溯品牌历史中不可磨灭的某一篇章。