一张城市地图，该是什么样的？

它并非描述的全部都是城市的地形，也可以是以人的视角和文化重塑的地图。

而这张地图，在20世纪50年代初展现在DIOR丝巾上，又在2022年于DIOR秀场“大展宏图”。

品牌典藏中的地图©Sophie Carre

GUY DEBORD 1957年出版的 《巴黎心理地理学指南》

该书根据主观和文化经验重新设定了巴黎的地形图

一座城市因为人才富有了生命，时尚则是人的生活态度。一场秀呈现的不仅是外形之美，也是当下时空的人文色彩。

众所周知，迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽每一个系列的设计都在通过不同角度表达当下的女性力量。而就选在巴黎的杜乐丽花园举办，也不止因为这个地方风景优美，更是因为它的故事也和女性力量深深相关。

杜乐丽花园由凯瑟琳· 德· 美第奇下令建造。这位往后曾经经历了重重苦难，远嫁法国，得不到丈夫的垂爱，到转头专心搞事业，直至权倾整个法国。她的人生无疑就是拿了大女主的逆袭剧本，至今仍是女性政治领袖的代表人物。

DIOR认为女性对自然和生命力有着天然的感知，女性的内心世界是神秘而有深度的，就像巴洛克风格的洞窟一样。因此找到了艺术家伊娃·若斯潘为秀场打造装置艺术。

而DIOR和杜乐丽花园也颇有渊源，从2021年开始，为更好地保护文化，传承美丽遗产，品牌已承诺帮助其修缮，为一项为期三年的再种植计划提供资金支持，以延续花园的瑰丽风光。

《杜乐丽花园的玫瑰》©二零二一 卢浮宫博物馆版权所有/摄影：OLIVIER OUADAH

而对于时尚设计本身来说，凯瑟琳· 德· 美第奇对于宫廷装束的改革无疑是时装史上的重要一笔。这次DIOR的秀就是把她将高跟鞋、紧身胸衣和布拉诺蕾丝引入皇室的革新，进行一次现代的重现。

凯瑟琳掌权后，推行在宫廷活动中使用束腰（GUÊPIÈRE）。当时的款式由花边和鲸须或金属骨架构成，能勾勒出迷人的女性轮廓。

在《毒蛇王后 The Serpent Queen》中，就可以看到演员身穿着还原度极高的束腰宫廷装。这样的改革影响了此后女性穿衣整整350年之久。

而DIOR在1947年推出的著名的NEW LOOK也是沿袭了束腰的款式，对其进行舒适的优化，将“花冠线条”带入了时尚界，影响时尚圈至今。

1947年DIOR NEW LOOK

DIOR 2010春夏系列

本次秀场中，对紧身胸衣再次进行革新设计，采用了几何式的廓形去塑造女性的胸部轮廓，让人想到那个年代宫廷中盛行的宽大礼服裙。

但这些束腰款式的礼服和女装，如今都不再繁复，而是更轻便，更融入女性日常生活，以更新颖的姿态与世人见面。

著名的布拉诺蕾丝（Tombolo Lace）也是由凯瑟琳引进皇室。作为文艺复兴的奠基美第奇家族的一员，她将来自意大利布拉诺岛的这种蕾丝随着自己的权力一起带入法国，之后的法国皇室都把蕾丝作为最重要的服装面料，也让这个意大利小岛拥有了“蕾丝岛”的美名。

这种蕾丝制作工艺复杂，但效果惊艳。让DIOR女裙的更富有优雅的层次感，图案立体生动，但质感又柔软无比。

More

模特身穿着犹如装饰着花朵的铠甲，用典雅而富有力量的姿态展示魅力。布拉诺蕾丝让这种柔中带刚的气质发挥到了极致，同时也借服装来诉说不同时空下交错的女性力量。

很多人都以为高跟鞋是路易十四发明的。其实它早在1533年就被发明，凯瑟琳就是第一名穿它的女性。15世纪的时候只有男性可以穿高跟鞋，鞋跟越高证明男性地位越高贵，凌驾于他人之上。而女性只能穿厚底鞋而不可以穿高跟鞋，而且是法律禁止的。

但凯瑟琳·德·美第奇在14岁出嫁的时候打破了这个规矩。当时的她身材矮小，并非世俗概念中的美人，但她却一身反骨，不仅穿上了高跟鞋，还把它代入了宫廷，从此终结了只有男人才能穿高跟鞋的时代。

而DIOR本次的秀中，也大量出现了这种早期的宫廷高跟鞋款式。优雅而富有气势，并将犹如战靴一样的款式与女鞋融合，呈现多样姿态。

除此以外，经典的拉菲草大衣，也用花朵和鸟的图案装饰，经由品牌的工艺换发光彩，细节处处迷人。

而整场秀的色彩也返璞归真，专注于自然的色彩和自然本身。

女性不屈从于世俗规则的束缚，在曾经的时代逆流而上，在如今的时代突破局限展现能量。杜乐丽花园作为不变的景，见证了自1564年被凯瑟琳· 德· 美第奇下令建造之初，到如今DIOR用新女性之美赋予其新生命的数百年时光。

这是一场巴洛克式的庆祝盛会，也是一股贯穿数百年的女性力量，在城市的背景和舞台上，以具象展现的艺术作品。

图源：DIOR、Google