你有多久没有在电影里看到过时装设计师的作品了？

上个月上 映的《黑豹2》可以算是近年来时装设计师与电影合作比较密切的一部。

服装造型师Ruth E. Carter这次找到了Iris van Herpen、Mugler、Hervé Léger等时装品牌合作，其中还有与adidas特别合作打造的服装，被影迷调侃为“可能是最时髦的漫威电影”。

一般来说，电影造型都会由该电影的服装造型师来设计，而奥斯卡每年也会评选最佳电影造型奖，以此来表彰设计师在电影戏服领域的成就。 比如大名鼎鼎的《星球大战前传》的服装设计师约翰·莫洛，用一己之力带起了星际审美情趣，至今许多时装设计师也会拿这些造型作为自己的系列灵感。

而《黑豹2》的服装设计师Ruth E. Carter当年也是凭借《黑豹1》一举拿下这个奖项。

但也有诸多电影，比如这次的《黑豹2》，会选择与时尚品牌的设计师强强联手，去打造具有时装风格的电影戏服。

Ruth E. Carter表示，之所以花了这么多心思，是因为服装是这部电影中非常重要的一个元素。 不仅要展现历史，也要结合剧情和场景。 这次电影的服装规模是之前的4倍。

瓦坎达王国为国王举行葬礼的一幕，扮演国民的演员非常多，但每个人的服饰细节都不一样，加入了许多珠宝，又配搭了各种不同的印花面料，光是这一场已经搭配了数百套服装，非常有心思。

《黑豹2》以黑人女性为主导，由苏睿接棒成为女黑豹。 故事情节有切换到神秘海底部族塔洛坎，这个部落同样拥有高科技，因此Ruth E. Carter找到了擅长塑造充满未来感设计的Iris van Herpen。

Iris van Herpen被评为服装设计界的“立体主义者”，曾经在T台上留下了诸多话题度高又印象深刻的作品。 这位荷兰设计师相当擅长于结合创新科技的材料，回看之前的诸多出圈作品就可以理解造型师选她的原因。

而这次她将大量海洋元素与高科技结合，用了大量的魚骨、羽毛元素，为了模仿角色在水流下的浮动感，还加强了海洋水波动的感觉。

苏睿初次去到塔洛坎时，换上的一袭白色的“塔洛坎传统服装”，同样是出自Iris Van Herpen的手笔，也是相当高贵，以配合公主的角色设定。

这里插一句题外话，《超体》中Scarlett Johansson的这件连衣裙也是来自Iris Van Herpen，属于品牌简约但也富有科技审美的经典作品。

现代装部分则是找到了法国设计师品牌Hervé Léger，利落的线条加上扭扣的设计，让造型不失未来感的同时，也更加日常。

而最让人惊喜的则是与adidas的BIPOC部门特别打造的联乘系列。 其中奥克耶的红色连身衣在黑夜中也十分亮眼。 民族感和未来感兼具，搭配Mugler西装外套和LV墨镜增添不少时尚感。

值得一提的是，Adidas的BIPOC部门是专为种族平等而设计，与以黑人女性主导的《黑豹2》的这次合作来得理所当然。

细细回想，电影中那些与时装设计师达成的合作，总是能引起大家心潮澎湃的感觉。一方面，在电影作品中看到那些时代浪潮尖端的设计师作品，确实很契合当下的大众情绪。另一方面，时装设计师有着个人的审美情绪，将它融入电影作品，也是艺术之间的精彩碰撞。

最著名的莫过于Jean-Paul Gaultier为《第五元素》设计的服装。 风趣又浮夸的整体风格， 将属于90年代的Y2K美学，用戏谑、粗犷、疯感十足，同时又时髦又性感的方式表达出来。

橘发的女主角Leeloo的破洞工装“绷带”造型，带点情色意味的麦当劳服务生打扮，外星歌姬、节目秀主持人、反派电话接线员、等角色造型都深入人心，并融入了Jean-Paul Gaultier浓烈的个人元素。

而这次合作也影响了Gaultier本人，在1995年秋冬推出了著名的赛博系列，将未来主义的时装哲学带上了T台。

喜欢设计戏服的时装设计师不止Gaultier一位，他自己也并非只和一部电影合作过。 不过回首看来，比起戏服设计师做的造型，时装大师合作的电影造型，似乎更容易在现实生活中掀起一股审美潮流。

Christian Dior 在1950年的电影《欲海惊魂》中，为好友女主角Marlene Dietrich打造的西装和礼服，塑造了划时代的“女绅士”形象。

Pierre Balmain在1956年的电影《上帝创造女人》中设计的圆领连衣裙搭配芭蕾舞鞋，成为了巴黎女孩风靡一时的日常组合。

而Brigitte Bardot扮演的女主角，在电影中总是喜欢赤着脚自由来去，因此经常穿脱的芭蕾舞鞋非常抢镜，也让Repetto芭蕾舞鞋成为了当时巴黎女人人手一双的必备单品。

Hubert de Givenchy为1961年的电影《蒂芙尼的早餐》贡献了众所周知的著名黑色礼服，开启了传奇小黑裙的时代。

Gabrielle Chanel在1961年的电影《去年在马里昂巴德》中，为女主角设计的20年代默片女神形，开创了日常服饰代替夸张传统戏服的新时代。

Yves Saint Laurent在1967年的电影中为《白日美人》的Catherine Deneuve打造了诸多套造型，塑造了美丽中产阶级女性的形象。

Paco Rabanne为1968年的电影《太空英雌芭芭丽娜》中的Jane Fonda打造了诸多性感又充满科技概念的造型，开启了太空美学。

Azzedine Alaïa在1985年的电影《007之雷霆杀机》中为反派设计了紧身连帽连衣裙，塑造了令人印象深刻的反派形象，至今这套造型都是品牌的经典作品之一。

Giorgio Armani在1980年未电影《美国舞男》中Richard Gere打造的所有男装，让美式休闲风格一下子风靡，打破了正装与休闲装的严格界限，并让品牌成为平民阶层用来展现奢侈的标志。 男人都想穿Armani彰显身份，女性也更喜欢和穿Armani的男人约会。

这也更是直接开启了品牌之后为高达300多部影片提供服装的“爱好”，成为了第一家在好莱坞设计据点的欧洲品牌，随时准备衣服，为电影提供戏服。

近年时装设计师与电影最著名的一次华丽合作，就是《了不起的盖茨比》的造型师找到Miuccia Prada为电影中的女性角色定制了40多套礼服，将“最好的也是最坏的20年代”的风格从过去拉回现在。

这些设计师们，都在用时装语言将电影角色变得更加丰富且个性。 近年来这样的合作逐渐减少，或许是影视作品不再如以前一样能够在现实中掀起时装浪潮，也或许是电影拍摄与上映时间的间隔中，潮流早已经历了多次的更替。

相比之下，拍摄时间密集，播出时间更快速的电视剧中的服装似乎更能与潮流契 合，但这些大部分是现有时装的借拍，并非特别定制。

这样的客观环境限制，也让观众少了一丝观赏时装与电影碰撞出火花的机会。

曾经的这些电影时装高光时刻，你是否怀念？

图源：豆瓣电影、google、instagram