文 │ 经纬

“分很难打，三星对不起特效，四星对不起剧情……”《新神榜：杨戬》顶级的特效和尴尬的剧情让观众陷入了评分的两难境地。

实际上，延续了《新神榜：哪吒重生》“东方神话+蒸汽朋克”风格的《新神榜：杨戬》，在视效、技术、美学层面的确达到了追光系列作品乃至国产动画的“新高”，但在剧本层面，人物空泛，主线不明，前后割裂，逻辑不通等一系列问题，也使其遭遇了口碑上的巨大争议。

但总的来说，单从数据维度看，《杨戬》豆瓣开分7目前上涨至7.1，也还算收获了尚可的评价。

而上映前4天极限定档，首日票房破千万，目前票房1.5亿，高于同档期上映的好莱坞经典动画IP电影《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》6000多万。这部由追光动画打造的《新神榜：杨戬》在当下并不算景气的电影市场上，也算为国漫挽回了脸面。

美、燃、酷的画面

用“国漫视效的天花板”来形容《杨戬》，绝非刻意夸大的溢美之词，在许多看过电影的观众眼中，的确如此。“技术上超一流水准”、“画面音乐顶级”、“追光的审美又上一层楼”等好评在豆瓣短评区随处可见。

美、燃、酷 是最能概括其视效之精美的三个形容词。

最美场面莫过于仙乐坊婉罗一曲《洛神赋》飞天舞。

仙台楼阁之上，花瓣纷飞，众仙女们轻纱漫舞，玉动珠摇。“翩若惊鸿，婉若游龙”的这场乐舞戏将敦煌壁画中的绝美奇景用CG技术展现得惊艳四座，东方古典美学被诠释地活灵活现。

最燃场景当然逃不脱几场元神大战打斗戏。

动画电影相比真人电影而言，在画面表现力和想象实现性上更是自由灵活。因此，当申公豹与增广天王在巨剑与细剑的多层次、花样繁多的招式交锋时，在杨戬使出“法天象地”绝招一击即溃四大天王时，在沉香凭借宝莲灯劈开华山之时，元神大战与巨型形象在高燃的音乐碰撞中，一次次将观众的热血点燃。

最酷设定当属“中国神话+西方朋克”的东西方美学与元素的深度混搭。

尽管在《新神榜：哪吒重生》中，追光动画在其系列国漫风格上已做出了大胆尝试和探索，但《哪吒》的“人间科幻”设定远远不及《杨戬》的“古装仙界朋克”来得令人震撼。无论是仙界建筑、交通布局的呈现，还是赌坊、偷渡、赏银捕手等元素的设置，后现代工业化、半废土式景观与东方奇幻仙侠的混合，相得益彰，十分亮眼。

除此之外，在杨戬、沉香等主角人物的形象打造上，《杨戬》也承袭了《哪吒》的“将神人化”的做法。在外部形象上，两位主角不仅十分贴合当下社会对于“美男子”的审美意趣，而且将杨戬设定为一个在封神大战之后丧失仙力的赏银捕手，一开始的痞气、市井十分接地气。

而将传统神话故事中杨戬劈桃山救母和沉香劈华山救母的情节并置，意图在舅甥两代人的命运与羁绊中实现人性的和解与亲情的体认，则是该片最为大胆的改编。虽然改编效果因为叙事的割裂而不尽如人意，但《杨戬》的这种改编尝试依然是值得鼓励的，影视改编最需要的是创新，最难的也是创新。

叙事割裂、人设混乱

“编剧给美术们跪下磕头吧！”豆瓣短评第一的网友用一种戏谑的话语调侃了《杨戬》在剧本方面的“烂与差”。

在我们看来，《杨戬》在剧情方面的崩坏，首先是其类型和风格的割裂：前半段悬疑推理片，穿插着蒸汽朋克科幻风和插科打诨喜剧风，后半段权谋-反抗戏码，一路打打打，以高燃动作戏为情节的主要推动力，然而前后两段完全割裂，导致前铺垫无用，后揭示无因的无效叙事。

具体而言，前半段，杨戬接赏银捕沉香，兼职侦破沉香弑师、申公豹惨死等案件原本铺垫叙述得很好，有落魄侦探为钱而上路，有两起命案作为动因，有嫌疑人和神秘的婉罗、阻力四大天王等这样的案件关联人物。但到了剧情中段，两名被害人是被婉罗用嘴说出来的，而非由主角杨戬作为“侦探”抽丝剥茧地发现与破案的。

不仅真相的揭示过于简单，而且在后期的剧情中，不仅两起命案被抛诸脑后，悬疑推理半途而废，而且杨戬作为主角竟然毫无使命感，也无半点公私意图，妥妥一个木偶人的人设。

后半段的权谋-反抗戏码，更是甚为潦草。 大BOSS玉鼎真人所谓为了维护金霞洞的权益而主张镇压玄鸟的设定不仅过于牵强，而且这动机也明显撑不起他作为幕后BOSS的谋划布局。

其次是人物动机、行为逻辑极度混乱。 杨戬、沉香、玉鼎真人，两大正面主角和一个反派大BOSS没有一点敌我交锋的铺垫，直接对垒。

巫山神女婉罗从一开始的精心设计引杨戬上路找沉香，到后来说出真相，再到最终被捆仙绳敷住成了背景板，她的神秘身份和深层布局的谋略和实在被编剧写的无头无脑。

四大天王缘何极力阻止杨戬和沉香劈山？申公豹为何甘愿赴死？虽然电影中都有解释前者是“为维护秩序”，后者是“为造就新秩序”，但皆因前情没铺垫，行为没来由，死的太仓促等原因而被不少观众吐槽。

烧钱的国漫，有限的市场

“画面精美，叙事崩坏”不只是《杨戬》一部国漫的问题。

虽然从早些年的《大圣归来》《大鱼海棠》到近几年的《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等国漫作品，在豆瓣评分方面，基本都处在6.5-8.5分之间，总体来说口碑尚可，但很多情况下，观众对于这些国漫作品的印象是“画面精美，叙事孱弱”。

尤其是追光的作品，一流的视效制作水平和不尽如意的改编叙事，也让这家国漫公司始终处在既让业内同行羡慕又让观众频频吐槽的境地。实际上，从追光前几部作品来看，《白蛇：缘起》4.68亿票房，豆瓣7.8分；《白蛇2：青蛇劫起》5.8亿票房，豆瓣评分6.8；《新神榜：哪吒重生》4.56亿票房，豆瓣6.9分，无论是口碑还是票房，都处在中规中矩、不尴不尬的位置。

与之相比，彩条屋凭借50亿票房、豆瓣8.4分的《哪吒之魔童降世》和16亿票房、豆瓣6.6分的《姜子牙》已然占据了国漫市场的头部地位。两家公司究竟谁是国漫第一厂牌的话题一直都是业内争论不休的焦点，尤其是在动画技术日趋成熟乃至领先的今天，国漫作品叙事的稳和准，或才是赢得市场和口碑的关键所在。

具体而言，同样都是挖掘中国神话传说故事，彩条屋的作品在主题内核和人物塑造方面，更趋向于在解构传统的同时回归秩序与理性，回到当下人们普遍认同的核心价值上，而追光对于神话与传统文化的解构和创新，则更为反叛和大胆些，对于美、燃、酷等这些能够调动观众情绪的元素和场面下了颇多功夫，虽各有特色，但后者却极易在叙事上陷入人设混乱、逻辑不通的境地，引起不了观众过多共情的《杨戬》就是活生生的例子。

而在当下，国漫越来越烧钱与耗时的情况下，高估此类作品的市场表现或也是行业中存在的一个较为普遍的问题。实际上，除了《哪吒之魔童降世》《姜子牙》之外，其他国漫作品的票房一直处在6亿票房之下，这个门槛如今来看，被预测总票房为4.13亿的《杨戬》是无法打破了，后续彩条屋出品的《深海》或可期待。