港影:顶层演技派的鏖战,究竟有多残酷?

热门影视2022-09-28 19:06:59智慧百科

港影:顶层演技派的鏖战,究竟有多残酷?

「在文字中证道。——唐泪」

真正的演技。

是在有深度的文艺电影,又或者气象极大的商业电影中体现出来的。

而占比极大的典型港式娱乐片,其实谈不到这个问题。

比如几乎同样阵容的《东成西就》和《东邪西毒》。

如果要剖析演技。

应该选哪一部电影作为对象?

答案很明显。

那么顶层的演技派。

在职业生涯中就有各种演技上的较量。

同部电影或者同类型对比。

高手之争,必分高下。

究竟有多残酷?



先看香港影史上阵容最豪华的电影《东邪西毒》。

张国荣饰演的欧阳锋,是电影的核心人物,他有一个老友叫黄药师,两个人都暗恋欧阳锋的大嫂,而黄药师有个好朋友是盲武士,盲武士的妻子桃花暗恋黄药师,黄药师酒后错语,令慕容燕爱上自己,剑客洪七为孤女复仇,得到了一个鸡蛋的报酬,最后他带上妻子闯荡江湖。

张国荣之外,依次有梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、林青霞、张学友和杨采妮这几位主要演员,星光之盛,可以横压华语影坛任何一部另外的电影。

电影布局精巧,但商业性明显不够,所以最终的票房成绩很普通,大牌云集而未破千万。

王家卫拍戏很磨蹭,但确实很懂演员。

他就像一个极其高明的钢琴调音师,根据演员的特性去匹配不同音阶。



以颓废不羁为轴。

江湖人,有今天、没明日,他们通常醉生梦死、远走天涯,但只要是人,就得吃饭,这是一个非常浅显的道理,所以哪怕愁肠百结,也总得想法子活下去。

而恰好这个人又很懒,于是就成了欧阳锋,一个杀手掮客。

他有一身极高的武功,但偏偏以如簧巧舌为生,有一种看透世情的冷漠和世故,任何身边的人都是他的棋子和可资使用的利器。

张国荣恰是不二之选,他的眼神里有一种洞察世情的睿智,身上有一种颓废与不羁的意味,也很会掩藏内心的苦闷,所以整片看下来,他似乎是最潇洒恣意的那个人,也负责了电影绝大部分的台词。

但痛苦终究如影随形。

一个人,始终欺骗不了自己。

所以他将小酒馆付之一炬,决然西行。



黄药师以游戏江湖的面目出现。

他表面上风流不羁,其实心事重重,却又偏偏不能说,所以他只能每年去一趟小酒馆,和欧阳锋打打机锋,然后离去。

梁家辉在表演上,很会放飞自我,但恰恰他并不擅长颓废、情深与不羁。

所以哪怕同样长发飘飘,也同样眉宇深锁,却无法在他的眼神里看到更多的内容,痛苦与深情都只形诸不豫面色,始终差池临门一脚。

不知道是不是电影没有剧本的原因。

据说王家卫只给了梁家辉一个角色名字,就是“黄药师”,但很显然,完全不是金庸小说里的那个人物。

所以,梁家辉可能就此蒙圈。



慕容燕和慕容嫣。

这个一人两面的角色,设计上挺有意思,很有老顽童“左右互搏”之趣。

但人物和故事太过平铺直叙,可能是整部电影里最无趣的部分。

一直觉得林青霞不适合王家卫,在另一部《重庆森林》里就被拍得很奇怪,臃肿、僵硬而不明所以。

而其实此前有过极好借鉴,1992年上映的《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》,就很完美地示范了如何让林青霞“一人双饰”,一面是魔焰滔天的魔教教主,另一面是笑靥如花的绝色丽人。

然而到了王家卫这里,不知道是基于初创新还是恶趣味,重蹈了《重庆森林》的覆辙,或者说要略好一点点,但极其有限。

林青霞拍完这部电影就宣布息影。



真正的剑客是什么样子的?

目光如炬、剑出如虹,十步杀一人,千里不留行。

梁朝伟饰演的虽然是即将目盲的一个剑客,但在与快刀客比斗之前,那个迎着落日斜睨的眼神,真的就像一柄出鞘的利剑,锋锐逼人,不可直面。

他的戏份虽然不多,却是尤其切中“武侠”概念的部分。

就像大漠黄沙间,骤然暴起的一抹匹练般的剑光,劈开了昏沉的天象与沉闷的空气,令天地为之一阔。

其实每个人都是过客。

时间与故事的长短,并不能决定厚度与高度。

盲剑客就如剑光。

惊鸿一瞥,却令人难忘。



洪七的世界很简单。

他的故事,是丢弃和重拾。

最开始丢下妻子,一个人出来闯荡江湖,然后发现,为了钱而杀人的那个洪七,并不是原来的自己,所以他只向孤女索要了一个鸡蛋,帮助她报了仇,却因此丢掉了一根手指,自此不能再拿刀,最后带上妻子,远走天涯,变成了“九指”洪七。

他的故事也是一个圆。

与整部电影一样,终点的时候,又回到起点。

也就像人生的寻找,找来找去,却发现最初的遇见和选择,或许就是最合适的。

洪七很浅层,无论故事和表演,都如赤子,坦荡来去。



另外三个角色,大嫂、桃花和孤女,戏份不太重,也不再做展开。

综合来讲,梁朝伟以极少戏份可横压全场。

张国荣其实亦如一柄寒光凛冽的长剑,但王家卫一直都没有给他出鞘的机会,故屈居第二。

其他人可自行比较长短。

这就是《东邪西毒》,在电影里面的“高手过招”,纵然都是顶层高手,却也必然有胜负要分。

这个问题,另外文章也谈过,其实就演技判断问题,是要分层次的,从角色“形”上的临摹,到共情与内心演绎,直至情绪的爆发和表演上的创意、创造,依次而进。

而剖析、对比和深入探寻,有一种特别的乐趣。



这种探寻可以延及很多电影。

比如《春光乍泄》,一个颓唐不羁,另一个内敛又尤具爆发力,虽然事后梁朝伟夺得金像影帝,但张国荣在电影中并不输分毫颜色。

又比如《暗花》,阿琛焦虑不安,耀东笃定踏实,其实皆为笼中鸟雀,逃不掉被宿命吞噬的命运,那么不断计算挣扎的阿琛,与自以为一切尽在掌握的耀东,谁更具魅力?

再比如《寒战》,刘杰辉大气沉稳,李文彬姿态雄奇,纵然戏中梁家辉以廉政公署一场戏赢尽风头,而郭富城连金像提名都不曾得,但事实上二人表演真有如斯差距?也就恰如银河映像的《跟踪》,同样的双雄戏份,任达华提名而梁家辉白果。

此外还有更多群雄竞技的电影,比如《英雄本色》、《无间道》、《无间道2》及《投名状》、《无双》等作品,限于篇幅,不再一一展开。

而梁朝伟从《癫佬正传》、《人民英雄》而至《重庆森林》、《花样年华》,郭富城从《赤脚小子》、《父子》、《寒战》而至《最爱》和《无双》,也皆是演技成长的典范代表。

都同样从稚嫩、跌撞和用力过猛,至胸有成竹和无可匹敌之境。

将映的《风再起时》,代表香港角逐奥斯卡最佳国际影片,继续上行的郭富城,与最强形态的梁朝伟,首次相遇,就是一场巅峰之战。

也始终要分出高下。



当然其实电影亦如江湖。

大家都在其中沉浮起落,有高低输赢,并不奇怪。

更关键的其实是成长与创作。

而不断与强者对阵。

哪怕是输,也会有所得。

即便残酷。

却也令人心向往之。

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