每个人对电影的标准是不同的。
正所谓一百个人的眼中有一百个汉姆雷特。
而且观影本身是主观感受，无法有一个统一的标准对待电影是否好看，也有不同的定义，
除了让人赏心悦目之外，还有一层发人深省的含义。
有些电影虽然不“好看”，但是能让人深思。
这3部电影，被全世界公认最好，第一名上榜多年，无人撼动。
除了让朋友低估你的缺点，世上最大的天然优势就是让敌人高估你的缺陷。
离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。——《教父》
《教父》，三部曲九小时，西西里的百年传说。
《教父》三部曲成为电影史的经典不是偶然的，众说纷纭海量评论，但每个人心中都有自己的哈姆雷特，所以即便今天再看，新新人类第一次看或者像我这样二刷三刷的看，依然会有新的感想。
《教父1》是由名震世界影坛的大导演费兰西斯迈·福特·科波拉根据美国著名作者马里奥·普佐的同名小说《教父》改编而来。
由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联合主演的经典社会成长剧情片。
这部电影于1972年上映，上映以来就备受好评，先但斩获第45届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖以及第30届美国金球奖最佳影片等多个奖项。
对比同系列《教父2》、《教父3》而言，《教父1》显得更加经典，可能主要原因是因为老教父维多·柯里昂不管是在于形象的塑造，还是影片的深度以及给人深入灵魂的震撼感，都是独一无二的。
《教父》有这样一个开场：
短暂舒缓的音乐后，银幕缓缓亮起。
一张男人真诚的脸，他动情的诉说着自己家族在美国的机遇和不幸。
没有暴力四溅的荷尔蒙，也没有赤裸裸的犯罪场景，气氛反而带着一点奇怪的平和。
《教父》的经典不像是《公民凯恩》那样，留给了后人很多创新技法的启示。
而是在艺术和商业上找到了一个最佳的平衡点。
富有格调的电影语言，引人入胜的情节。
《教父》是不多的，在影迷、影评人以及电影从业者那里均获得追捧的电影。
白兰度在片中的表演是公认的经典之作，经常被人模仿。
我们都知道他鼓鼓囊囊的脸颊背后的秘密，熟悉他使用的小道具，例如开头场景中的那只猫，这都是演员的小技巧。
白兰度使用这些技巧，但并不依赖它们。他完美融入了这个角色，将其演绎得栩栩如生。
为了给《教父》配乐，科波拉专程赴意大利请到了曾为费里尼多部影片创作配乐的尼诺罗塔。
聆听着影片忧伤而怀旧的主旋律，我领悟了音乐所传达的信息：假如我们听从教父的安排，这个世界本可以更美好。
说到底，DC小丑真正被众人熟悉，还得归功于诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》。
在2005年，诺兰的蝙蝠侠独立系列三部曲第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》上映，影片备受好评，这一部主要讲述了蝙蝠侠的源起故事。
也正因为如此，细心的观众会注意到，影片的开场，给了布鲁斯韦恩。
从第二部《黑暗骑士》开始，还有第三部《黑暗骑士崛起》，两部作品的开场，都给到了反派，这也让观众对反派的印象非常深刻。
黑暗犹如黑夜，却与黑夜一样漫长。
克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》感觉像是一个开始，更像是一个结束。它摒弃了艺术与工业，诗歌与娱乐之间的鸿沟。
通过表现乍一看可能会被误认为是悲观主义的矛盾心理，使得它比任何好莱坞超级英雄电影都更为黑暗和深刻难懂。
然而，没有一部电影能充满纯粹激动人心的画面，却被贴上悲观主义的标签，甚至是像《黑暗骑士》这样的后浪漫主义的电影也是一样。
“民风淳朴哥谭市”是网友对黑暗哥谭的一种调侃。
看完这部电影后，观众不禁对蝙蝠侠的父亲托马斯韦恩产生了质疑，哥谭的混乱与他到底有没有关系？
在大多数人的印象中，托马斯韦恩是个善人，他虽然家财万贯，却从来没有忘记捐助穷人。
但是在《小丑》中导演以一个穷人的视角去看待富人，情况便全然不一样。
托马斯韦恩是成功人士，他出入的都是高档场所，最常做的事情就是站在台上发言，炫耀自己为哥谭做的功绩。
与其说他是个善人，不如说他是个光明的象征。
“这个城市值得一个更有品味的罪犯。”
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，最成功的角色恐怕不是蝙蝠侠，而是小丑。
事实上，这部电影在角逐奥斯卡时，除了最佳音效剪辑外，就只有希斯·莱杰的最佳男配角了。
小丑这个人物之所以会这么成功，是因为他颠覆了传统的英雄主义范式，并揭示了一个被人忽视或被人掩盖的真相：英雄与罪犯都是秩序的破坏者，在这一点上，他们并无区别。
蝙蝠侠黑暗骑士，导演所主要表达的是英雄不是那么好当的，蝙蝠侠在守护正义的时候要做出彻底的牺牲，承受邪恶打击和平民误解。
也摆脱出了正义和邪恶的较量不会停止，也折射出了一定的哲学思维，到底是捍卫正义的结果重要还是执行正义的手段重要，也引人深思。
《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导，布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪电影。
该片于1994年10月14日在美国公映，作为昆汀标志性的黑色美学和反转叙事高峰，成为一部几乎不可逾越的经典。
首先我要说，这部电影绝对是不折不扣的R级电影（事实上老昆的电影因为暴力或者语言等几乎被评为R级）。
所以如果一个刚入门的影迷，没有看过一定的按套路而来、惊险愉悦赚得盆满的商业片。
没有看过那些只可意会的唯美写意的文艺片或者温情片，直接不幸挑了它作为初次体验，通常会因电影痞气过剩而很不爽。
不过痞气虽然得以承认，但它仅仅是剧本本身，而它真正的魄力就在于更进一层：非线性叙事手法，强烈的黑色幽默渲染，大段漫不经心的对白以及鲜明的人物刻画。
影片由三个彼此相对独立的小故事组成，充满了人生的反讽和戏剧张力。
如果你喜欢昆汀·塔伦蒂诺，喜欢暴力美学，那么你也一定知道《低俗小说》。
这部电影作为形式主义叙事的代表作品，打败了同期的《红》，一举斩获戛纳影展金棕榈奖和奥斯卡最佳原著剧本奖。从此，他确定了昆汀在电影界的教父地位。
《低俗小说》用电影的方式探讨了一场关于人类存在意义的尝试，故事采用非线性结构叙事，被切割为多个小故事叙事，这个故事的主角沦为另外一个故事的配角。
在按照时间表达的结构下，即观众所观看的顺序下，已经死亡的人物文森特，在下一个片段中复活继续着他的故事。
导演昆汀·塔伦蒂诺用这种巧妙的剪辑手法，把电影中人物的生与死之间的鸿沟，给强行的消解掉了。
死亡不是结束，但亦不是开始。
这种戏谑甚至荒诞的手法，打破了以往的常规。
给观众带来了一种新的观影体验的同时，带来更多的是思考。
昆汀是一个不按常理拍电影的导演，他非常擅长非线性叙事。
在《低俗小说》中，更是采用环形叙事和多角度视角。
本来是一个直线发展的剧情，经过精心处理后成为三个紧密相连、互为解说的故事。
到影片尾声又和影片序幕相呼应，形成一个完整的环形结构，有一种让人醍醐灌顶的畅快。
简单说来，故事分为“邦妮的处境”、“文生和黑帮老大马沙的妻子”和“拳击手布奇的金表”三部分。
昆汀一改传统电影艺术的运行模式，创造了史无前例的观影体验，并且让电影艺术的奇妙感回归到“讲故事”这件事情上。
八九十年代的好莱坞的疯狂的，从1977年《星球大战》开始，电脑特效令到电影艺术变得目眩神迷，只不过那仅仅是“外观”上的进步。
1994年《低俗小说》让更多的电影人意识到，原来电影的“内在”也是可以改变的。
诙谐和黑色幽默为本片主基调，开场诙谐交谈到打劫，两杀手争执到杀人，女主角诱惑幻想舞，“及时雨”先生不言是非救难于危难之间为己任，布奇月夜朦胧玩调情。
暴力为主线，一种是以暴制暴，一种是以爱感化。
性为复线，一种是因爱生恨，一种是你去那，我去那；一种是你掏枪，我抢劫。
依旧是江湖，一个关于低俗小说故事里的江湖。
