《中国奇谭》超越国产动画经典?原创有个性才能吸引观众

热点资讯2023-01-12 08:54:08智慧百科

《中国奇谭》超越国产动画经典?原创有个性才能吸引观众

新年伊始,动画短片集《中国奇谭》在社交平台刷屏。“传统风味的国产动画回来了,美学、想象力和叙事都非常出色。”在豆瓣,这条评论得到千余人点赞,超八万观众打出9.5的高分。

《中国奇谭》由八支风格各异的动画短片构成,每集为独立故事,1月1日上线B站,截至目前已经播出三集,播放量超5885万。


短篇集出品方之一是上海美术电影制片厂(下称“上美影”),整体气质很容易让人联想到上美影创作的美术片。可以看到,今天的动画创作者从传统文化中汲取养分,同时以先进的技法表达他们对中国文化的思考,回应当代观众的审美意趣。和其他国产动画相比,《中国奇谭》给观众带来新鲜感受,是因为它并非简单的中国元素拼贴,而是根植传统文化、自然生长的美学观念。

更重要的是,它讲述了能够令人共鸣的故事。很多观众想起了自己的童年,又看见了今天的自己。一些观众指着《小妖怪的夏天》中的小猪妖说,“这是在演我的打工日常吧。”随后又代入《鹅鹅鹅》的货郎奇遇中,替他怅然若失。


日前,《中国奇谭》主创团队接受了第一财经等媒体采访,详解其创作历程。某种程度上,《中国奇谭》也是片方、平台和创作者协同,对动画市场的一次探测,试图回答主流视野之外,中国动画是否还有其他可能性。当非热门的IP、非主流的神话人物、个性化的表达出现在动画当中,能否得到观众的认同,《中国奇谭》的表现至少给那些试图突破的从业者带来了信心。

传承经典也要越过高山

2022年是中国动画诞生100周年,也是上美影成立65周年。回望中国动画百年历史,上美影的经典作品成就了诸多高光时刻。除了人们所熟悉的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画长片之外,动画短片一直是上美影的特色,留下了《九色鹿》《山水情》这样的经典,类型多元,风格迥异。

站在动画百年的新起点上,上美影决定策划一部作品,向观众展示其独特的创作品格和精神,并以此为契机展示今天中国动画创作者的多元面貌。曾受到上美影前辈深远影响的动画导演陈廖宇,成为《中国奇谭》的总导演。

《天书奇谭》的导演之一钱运达是陈廖宇大学时代的老师,这让陈廖宇觉得,自己是比较幸运的一代动画人,上美影的文化和品格也在潜意识里影响他。在陈廖宇看来,“奇谭”有向前辈致敬之意,也是中国文化中具有代表性的概念。“它是人们对未知世界的一种想象,内心欲望的一种投射,或者是人性某一面的形象化”。它是具象的又是开放的,留给创作者极大的空间。


确定短片集的形式之后,陈廖宇找到十位有创作经验、富于创作热情、艺术风格不同的导演,他们的年龄普遍在三四十岁。陈廖宇认为,这些导演正处于创作欲望最旺盛的阶段,缺少的只是一个机会。创作过程中,上美影并没有要求导演必须致敬经典,但他们在不影响内容的前提下,做了颇具匠心的设计。

在《鹅鹅鹅》中,观众很快发现了重要角色瘸腿的狐狸书生和《天书奇谭》的渊源。短片导演胡睿表示,自己是上美影的粉丝,《天书奇谭》里特别贪吃的狐狸阿拐是他最喜欢的角色之一。“上美影的很多作品住在我心里,最喜欢的作品是《骄傲的将军》,几乎成了我内心的一个小宇宙。上美影全盛时期的短片几乎每一部都是经典,对我的美学思考产生了奠基性的影响。”


所有参与项目的导演都得到了上美影老艺术家们的指导。令分集导演杨木感动的是,《宝莲灯》导演常光希在剧本、分镜和成片的每个阶段都给出了细致反馈。这位老前辈能够理解每个年轻创作者的表达,看到每部作品中不易察觉的细节,他的意见非常具体,细致到颜色的处理、段落的强弱,都会和导演一一探讨。令这些年轻创作者意外的是,前辈们会鼓励他们把作品做得更极致,更大胆,更开放。

中国动画的自我觉醒

从已经播出的三集和后续预告片可以看到,《中国奇谭》中的八支短片展现动画创作的多元面貌。它们与传统有渊源,但没有复刻经典,局限于某种所谓的“国风”。它涵盖当下动画的主要创作手段,既有传统的二维、剪纸、定格动画,也运用CG、三渲二等现代技术,还有将素描与水墨相结合的探索。何为“国风”,每个导演都通过作品给出了自己的回答。

在陈廖宇看来,无论是上美影创造的经典,还是中国传统文化,都不应成为创作上的“负担”。“不能因为前人创造过一座高山,今天就不允许翻过去,或者不能另外再造一座山,这就违背了前人的意志。创作经典的前辈也不希望我们这样做。”

与几十年前相比,今天的动画创作环境和条件都发生了巨大变化,数字技术被广泛地应用于动画创作中。陈廖宇认为,创作者得站在今天的视角,利用今天的技术,确定自己的风格。

八支短片在叙事方式、视听语言或艺术表现形式上皆有不同程度的探索,同时也注重给观众带来良好的观影体验。即便是看上去有些先锋实验性的作品,也尽可能与观众互动。陈廖宇觉得,这也正是上美影创作精神的一种继承。那些在国际上享有声誉的动画短片都可以用“雅俗共赏”来形容。


《中国奇谭》首支短片《小妖怪的夏天》得到了许多观众的喜爱。它取材于《西游记》,但不同于过往着重刻画孙悟空等形象,而以十八线“小妖”为主人公,写小人物的故事。画风清新自然,叙事风格诙谐、幽默,在等级森严的妖怪体系里,处于夹层中的小猪妖活得很心酸,它疲于奔命的日常令很多观众反观作为打工人的自己。《小妖怪的夏天》的故事实际上并不复杂,唯以真挚的情感动人,片尾唐僧师徒四人出现,降妖除魔,光明和希望的基调也有治愈人心的功效。

令观众感到惊艳的《鹅鹅鹅》,改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》,它讲述一个层层嵌套的情感故事,寓意人心难测。整部短片风格奇诡,悬念丛生,有趣味也有绵长的余韵。导演胡睿谈道,选择这篇志怪小说改编,是因为它展现了古人超凡的想象力,能够代表中国人的视觉形象思维,把人心似水投射到情感线索当中。


胡睿说,整个故事只做了一点改编,即让最后出场的少女,和货郎发生一点情感交流。这样,当代人的情感折射进主人公的内心,让今天的观众有所体会,且能保留中国古代志怪小说那种少就是多、色即是空的气象。作为八支短片中最具风格化的作品,《鹅鹅鹅》运用了不同于常规的视听语言,但它并不晦涩,而是通过字幕等特殊设置,让观众产生阅读的乐趣,体验神秘玄妙的中式意境。

短片就像概念车

动画是最自由的艺术形式,能够创造新的真实。《中国奇谭》在内容上穿越古今,直抵未来,有古典,有现代,也有科幻。同样是二维动画,《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》在美学风格上迥然不同。第三集《林林》是CG动画,探索了如何在三维动画里展现东方美学。

中国动画创作者正在形成自己的语言。过去较长一段时间,国产动画作品多少带有模仿的痕迹,观众往往能从中看到好莱坞动画、日本动画等国外作品的影子。陈廖宇认为,那是必经的过程,今天的中国动画已经进入自我意识觉醒的阶段,近年引起热议的动画作品都不约而同地寻找属于中国的动画风格、观念和审美。

陈廖宇觉得,“自我的觉醒”应当是多元的“自我”,每一家公司、每一个导演都将形成自己标志性的风格,观众就能看到一个多元而成熟的动画市场。不可否认的是,如今市场上主流动画多以IP改编为主,原创内容匮乏。“原创这股力量我们做得还不够自信。我们得做出更好的作品,证明它在市场上也能成功。”

某种程度上,《中国奇谭》试图给市场提供一种选择,“不是那些我们常见的动画不好,而是在常见的动画之外,给大众提供另外的审美满足,去验证一下,如果做不一样的东西是否受欢迎。”这次创作给陈廖宇带来的启发是,不必担心艺术形式过于有个性,“作品的营养足够丰富,内核能引起观众共鸣,独特的形式从来不是障碍”。


近些年,平台方面也在推动动画产品的多元化,让更多有创意的小团队和独立导演的作品得到与观众见面的机会。几位导演在接受媒体采访时都谈道,此次《中国奇谭》的出品方无论是上美影或者B站都给与创作者自由和尊重,以及充裕的时间,让他们得以将作品打磨得更好。

《中国奇谭》之外,B站上还有诸多具有独立气质和探索精神的短片集,比如《胶囊计划》等。短片特质在于结构精巧,故事创新,不必面对巨大镜头量的压力,预算可控,使得创作者可以把更多的精力集中在风格化、视觉上的探索。在陈廖宇看来,短片有点像汽车里的概念车,它的主要任务是去尝试和展现领域里最新的东西,它的开拓将有可能为未来主流影片提供养分。

B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏告诉第一财经,今天很多创作者有很好的创意表达和个人风格,但由于动画市场商业化尚未成熟,从短片到长片的转化中,这些创作者缺少工业化生产的能力,作为平台方,近几年初步解决了规模性开发的问题,为具有创意的导演嫁接中等产能的团队,让好的创意与商业化结合,最终推动优质项目长线发展的可能。

《中国奇谭》是按照电影标准进行的创作,这意味着它未来将不仅限于短片集的形式。B站方面透露,《中国奇谭》将会走向海外市场,并有望与上美影合作第二季,将之打造成一个能承载国人集体回忆的长线项目,成为优秀创作者集聚的平台,创作出更多元的原创动画内容,满足观众的期待。

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