一把朱砂红的“鸿福官帽椅”陈列在展厅中央，剔透而精致，宛如一件当代艺术品。

跟传统官帽椅的木质材料不同，这把椅子的椅背、扶手与椅座上，都是精雕细作的雕漆工艺，再与剔透的亚克力材质相结合，呈现出古老与现代的强烈反差感。

2023年新年第一天，包括这把官帽椅在内的120件/组作品，集中呈现在北京中华世纪坛。这是北京市工艺美术师学院项目近三年的创新成果，涵盖了雕漆、景泰蓝、花丝镶嵌、金漆镶嵌、玉雕等多项非物质文化遗产技艺。

开幕当天，雕漆技艺非遗传承人李志刚去了现场。这些年，他带出的学生数以百计，为鼓励更多年轻人学非遗技艺，他总是带着他们一起完成创作项目，一起做展览、参加技能竞赛，一起把作品带上拍卖会。

“雕漆工艺从唐代开始，横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，到今天已经有1400多年历史。”接受第一财经专访时，李志刚说，他从15岁开始学雕漆，已40多年。

雕漆在明清两朝是皇家宫廷工艺器物，历来有很高的社会地位和艺术价值。但到了当代，雕漆一度没落，直到2006年被列入国家级非物质文化遗产首批保护名录，才重获生机。

“有人觉得，雕漆这样的传统技艺，就应该进博物馆。以前的雕漆作品，都在沿袭明清时期的造型，确实跟现代人的生活比较远。”李志刚想，越是传统的技艺，越是要想办法融入现代人生活，甚至跨入当代艺术领域。

2017年“一带一路”高峰论坛，李志刚带领团队参与国礼项目，短短数月完成《丝路绽放》雕漆赏盘、捧盒和饰品，细节繁缛的作品惊艳四座。此次展览的新作《鸿福官帽椅》，是更创新的尝试。椅子以数控高科技手段与3D打印技术，叠加刀尖上的雕漆技艺，探索非遗技艺应用于日常生活的可能性。

在李志刚的设想中，借助3D科技，未来的雕漆作品也可以实现工业化量产。

千年雕漆的当代兴衰

1980年，15岁的李志刚考入北京工艺美术职业高中，开始接触雕漆。

改革开放初期，像他这样的初中毕业生选择传统工艺专业，更多是一种职业化选择。他形容那时的自己“就是一张白纸”，并不懂传统文化，只是从小喜欢画画，觉得“雕漆”二字或许跟美术的关系更近一些，选了这个专业。

雕漆工艺始于唐代，南北方皆有雕漆工艺。元明清时期，因皇家对雕漆的需求量增大，雕漆逐渐落户北京，成了雍容华贵的皇家象征。尤其在乾隆时期，宫廷内的屏风、桌椅以及日常摆件和用品，皆有雕漆工艺。故宫博物院现藏漆器就有1.8万多件套，足见皇家对漆器的偏爱。

光绪年间，北京曾开办近代第一个民间雕漆作坊“继古斋”。解放后，一批分散在民间的雕漆工匠成立了北京雕漆生产合作社，1958年转为北京雕漆厂，成为雕漆工艺传承的重镇。

1983年，18岁的李志刚正式进入雕漆厂。他记得当年工厂里一片热火朝天的景象，车间日夜开工，过道上堆满朱砂红的雕漆材料和成堆的成品，“当时还是计划经济体制，雕漆的出口订单量特别大。厂里工人有800多人，每天都在加班加点。”

雕漆是“刀尖上的艺术”，早年与景泰蓝、玉雕、象牙雕刻一起，被称作“四大名旦”。雕漆制作工序很复杂，从设计、制胎、作地、髹漆、画印、雕刻、烘烤、刮磨、抛光等等，足有数十道工序。一件普通雕漆成品需半年，精品制作则需要一两年的功夫。

上世纪90年代，雕漆厂向市场经济转型。因为生产周期长、投资大、管理体制陈旧的诸多原因，行业逐渐萎缩。

“不只是雕漆，很多传统手工艺都不适应市场经济的模式，不知道怎么自主开拓市场，面临非常窘迫的局面。”李志刚说，当时很多工人被下岗分流，跟他一起进厂的30多位同学，在90年代末只剩下三四个人。原本的800多位工人，压缩到100多人，生产车间也逐渐压缩，转成写字楼出租，弥补企业亏损。“那是最困难的时候，周围环境都在剧烈变化，给人心理上的触动很大。”李志刚的妻子和岳父都在雕漆厂工作，他眼看着行业没落，看着身边人买断工龄离去，或是选择下海经商，彻底改行。

更让他觉得残酷和遗憾的是，雕漆行业原本的手艺人就年龄偏大，结构老化。他们好不容易培养出一些年轻人，又遇上行业低谷。上世纪90年代末，北京市工艺美术高级技工学校开设雕漆专业，李志刚受邀去做理论和技术指导。他悉心带领的这批学生于1997年进校，2000年毕业，赶上企业改制的困难期。到了2003年，北京雕漆厂不复存在，第一批学生几乎全部离开。

“要在一个艰难落寞的行业里面坚持，当时确实是很困惑。”李志刚说，传统工艺不但费时费力，工作环境也很艰苦，他之所以坚守，更多是因为热爱。“雕漆厂没了，文乾刚先生组织了我们几位依然愿意从事这个行业的人，成立工作室。”李志刚说，文乾刚是中国工艺美术大师，在雕漆厂从一名普通工人做到总工艺师，是第一批国家级非遗传承人。

2004年，中国加入《保护非物质文化遗产公约》，两年后，雕漆技艺被评定第一批国家级非物质文化遗产项目。坚守在雕漆行业的这批传承人，等到了新的转机。“现在在北京，雕漆有好几个工作室。我的工作室有十几人，最小的学徒20岁，已经完成了新老交替。”李志刚说，当他独立出来做自己的工作室，意味着这类作坊式的工作室，逐渐演变成传统行业在当下生存的新形式。

非遗的当代化

李志刚一直坚信，雕漆工匠手上的刀，代表着内心，“只有把情感投入作品，用作品抓住人心，才能把行业带动起来。”

他是雕漆行业里最敢于突破的人，曾以一件《漆母》的作品在业内引起争议。

古代雕漆多是平面雕刻，很少创作圆雕。但《漆母》却是一件真人大小的雕漆作品，耗费三年创作。作品是一位哺乳妇人的站立雕塑，全身有三种雕漆纹样，底层的云纹意味着七千年前的漆器初期，中间的卷草纹是盛唐时期的象征，上层车轮装的现代纹样则是漆的当代化符号。

用一位母亲的形象来致敬雕漆，是源于李志刚亲自参与漆农采漆时的感触。雕漆之难，不仅是工匠的技艺和时间成本，材料本身也是昂贵的自然馈赠。一棵漆树的整个生命周期只能割出10公斤左右的生漆，古时就有“百里千刀一斤漆”的说法。“母亲的乳汁抚育孩子，漆树上流出来的生漆是乳白色的，也孕育着漆艺术千年的传承。”他用《漆母》来表达对材料的敬畏，也跨出传统通往当代艺术的第一步。

这件作品被专家视为脱离了传统工艺美术范畴，评价褒贬不一。如今再看，李志刚觉得，有争议才是好事，“一些思维比较传统的专家认为，这件作品跨度有点大，走到了当代艺术。传统工艺美术行业的问题在于，大家向来都是互相赞美，缺乏思考和批评的声音。”

那之后，他继续朝自己的方向做各种创新实验。2016年，他从敦煌艺术汲取养分创作出一系列《伎乐天》，敦煌壁画人物手持各种乐器，身着盛装。2018年，他耗时四年，与几位燕京八绝技艺大师共同完成《燕京八景图》屏风。

这几年他想的最多的是，怎么用综合材料和工艺，让雕漆融入当代家具，《鸿福官帽椅》就是新的跨界尝试。他选择亚克力这种水晶玻璃般透明的材质，以数控的方式加工，胎体用3D打印，每一个部件都精准而严丝合缝。椅子的椅背弧度、大小、尺寸，都有精细的各种数据，理论上说，已经可以实现量产。

2013年，北京市工艺美术高级技工学校恢复雕漆专业。李志刚正式入职北京市工艺美术高级技工学校，把技能大师工作室建设在了学校。他以雕漆专业首席指导的身份，把雕漆专业做到校企共建、产教融合，与教师团队经过十年探索，形成一套适合当代年轻人的一体化人才培养模式。从那时到现在，李志刚带过的学生数量超过百人。李志刚的儿子李根，也跟随父母进入雕漆行业，一边跟父亲创作，一边协助培养更年轻的雕漆工匠。

“雕漆最难的时候已经过去了。我现在越来越有信心，国家从政策和资金上对传统技艺的支持越来越多，这是特别好的支撑点。”很多时候，李志刚把自己当做一名老师，他培养出越多年轻人，这门手艺就能更加长久地留存下去，“非遗的传承离不开创新，也不离开人，尤其是年轻人。”