怒甩结婚13年的豪门老公,结束丧偶式带娃,42岁吉娘娘重回时尚圈

女性时尚2023-02-06 16:26:16智慧百科

怒甩结婚13年的豪门老公,结束丧偶式带娃,42岁吉娘娘重回时尚圈

离婚美姐俱乐部再添一员,恭迎美神吉娘娘回宫。

怒甩结婚13年的豪门老公、结束丧偶式带娃这事,羊几个月前也说过。

重磅消息是,姐已经官宣复出,重回时尚圈、大杀事业之路啦!



最新的LV硬照,美神再次向我们证明了什么是宝刀未老。

半裸真空上阵,从身材曲线到面部神态,都传递出一种42岁特有的温柔坚定和镜头掌控力

离婚又怎样?姐赢麻了,好嘛!



参加时尚活动的时候,整个人更是喜笑颜开。

对比之前一人带两娃的疲惫感,很明显姐的魅力已经回炉重造,时尚圈和秀场准备迎接众神时代大diva的洗礼吧。



不是羊过于吹捧,而是吉娘娘巅峰期的业务能力真心抗打。

无数个红毯经典造型,让四大刊心服口服的硬照表现力...

尤其是独具特色的秀场定点look,现在翻看起来,依然会感慨那种极具震慑力的美感。



说回来,每次看秀的时候,大家的目光都会集中在成衣和模特的身上。

精心布置过的秀场环境,大多数时候都会被忽略掉。

直到老佛爷接手香奈儿以后,规模宏大的主题秀场设计才开始被越来越多人关注,沙滩、火箭发射站、赌场、森林雪景...



模特在自然的主题环境里,放弃以往规行矩步的展示,带来愈发鲜活灵动的casual look(生活化定点)

脱鞋、戏水、踏沙、手拉手的童趣,让古板的套装文化多了年轻潮流的表达。

全景镜头下也更能直观感受到人、景、服造的和谐统一,以及对整个系列设计灵感和主题的多维度阐述。



可以这么说,秀场的背景布置是将设计师宏大晦涩的品牌理念,更具体的呈现给媒体和顾客们

衣为灵感物,景为烘托物、模特为魅力赋予物,三者缺一不可

就像法国针织女王Sonia Rykiel,2008的春夏大秀,纯白场景和暖色射灯的光影错落,模特们赤脚奔跑在秀场上:



米黄纱织出的花瓣裙款轻盈包裹住跃动的少女,随着Mick Jagger《Paint it Black》的欢乐鼓点自由舞动。

入座场内,可以直观的感受到氛围的轻盈欢乐,无拘无束的模特展示也间接传递出法式时髦的浪漫美好。

而Sonia Rykiel的品牌主旨便是让女性快乐趣味的穿着;此刻秀场布置不仅和品牌理念互通、也完整的传递了美学氛围。



一场场或华丽或优雅的完美秀场之下,其实都有精心布置过的美学艺术景观

这些秀场景观美学除了视觉享受和氛围烘托,背后往往还藏着各家品牌营销对打的“宫心计”。



到底哪些秀场能美出神级概念?秀场布景的对打营销又是什么套路?

姐妹们速速进入【羊的时尚圈】,咱今天大饱眼福的同时,也深度扒扒秀场美学的营销之手。



秀场艺术——自然美学

黑格尔曾在《美学》里总结过:一切可以被称之为美的东西,其观赏性之下,多兼备艺术的内涵。

这也是秀场美学的精髓所在——观赏性和艺术性互为表里

就拿2023 YSL 男装秀场来说,地址选在末日感的阿加非沙漠,致敬圣罗兰先生的灵感起源地——马拉喀什。



外部主体是颗粒感蓝天和工整的黄沙壁垒;内部设置了象征生命力的光环绿洲。

男模特们排列出场,仿佛从末日赛博之地走来,身披隐喻生命美态的绿洲之光,演绎着雌雄同体的中性质感,复杂且迷人





而这个立于椭圆形水池的光环,不单单具有视觉震撼的摆设,更有深层的艺术表达。

创意总监Anthony Vaccarello将本季男装的艺术构想,依托在保罗·鲍尔斯的经典小说《遮蔽的天空》



绿洲光环就取材于那句:

“ 一生中见过几次月上满天?或许二十次?而人们却觉得一切都永无穷尽。”



此刻光环是新生之力,亦是崛起于荒漠的满月,光芒随着水波荡漾之时,浮动着人们对追求男色服饰美学的痴与贪

骨架纤细的男模穿着贴身剪裁的le smoking(吸烟装),在旷野的荒漠对比下,把YSL第二性态的美学观念尽情释放。

观赏性和艺术性同在,YSL稳稳拿捏住了多数主流时尚媒体的七寸。



在自然之中,探求服饰艺术的美学价值,也是近几年很多大牌的秀场必选项。

除了YSL和开篇说到的CHANEL,DIOR在2013年的春夏秀场也很绝美的呈现过。



矮灌木堆出自然的秀场路径,取代以往单调笔直的秀道。

从平面和立面上叠加出秀场的层次感,抬升变化间模特们仿佛穿过一个个秘密花园



DIOR 2013秀场平面设计图

而整个花园灵感取自美神维纳斯的空中宫殿,在文艺复兴的古典艺术之下,呼应着DIOR整个女装线的优雅基调。



配合设计Raf Simon的极简主义服装理念,向上延续了NEW LOOK系列干练的职业女性立绘。



古典和新极简、优雅和职业化,呈现在绿茵灌木的秀场之上。



整体传递出女性服装的多面、多样、多变性美学

这是2013迪奥秘密花园秀场要表达的,也是新时代女性时装所强调的。



Raf Simon掌管DIOR女装线期间,让整个品牌的女装线都烙印上了不同风格的秘密花园元素

甚至在2016的告别大秀上,秀场也被上万只蓝色飞燕草包裹。

以繁花堆砌盛世,亦以繁花告别谢幕



此后秘密花园几乎成了DIOR的标志性符号,从秀场布景延伸进整个品牌的血液。

2019年春夏成衣秀场上的花雨和舞者,依然是足以刻进秀场美学史的艺术精品之作。





秀场的自然美学,近几年玩得最好的,大概要看Jacquemus。

2021年Jacquemus 直接把秀场搬进百米麦田里,来表达新系列“L´Amour”(法语爱的意思)、以爱为名的主题



宾客坐落在麦田堆里,模特身着剪裁干净的低饱和度成衣,在金色的麦田里由远及近的穿梭。

配合法国南部多云善变的自然天色,浪漫且富有诗意,就像普鲁斯特笔下的农场婚礼一样,似水年华、婉转延绵。



风吹麦浪,百米秀场之下是自然和人类拥抱的大爱,也是设计师对品牌理念的深情表达。

新系列“L´Amour”的主题,翻活在布景艺术里,每一件衣服在浪漫的麦田里都是一首情诗,淳朴且自由

此刻,秀场美学的重要性不言而喻。



身处麦田,模特们也不再拘谨,打拳、散步、手插兜...慵懒的走在小道里。

风卷起了柔软的布料,也卷起了舒适轻松的着装理念



除了自然美学,秀场还有更多种多样的艺术布景,来完成品牌本季度不同风格的理念阐述。



秀场艺术——光影色彩美学

比如利用光影的投射,打造错落的时尚梦境

2020埃菲尔铁塔下的圣罗兰秀场,就用上千盏射灯投影出一个堪比007质感的艺术空间。



聚光灯、白色背景和镂空的走廊

随着投影的逐个落下,模特尤如夜间行者般踏步而来、飒值拉满。



单独聚焦个人镜头,现代空间艺术的虚实之美全盘托出。

这也呼应了羊上面说到的YSL男女装文化——不被定义的第二性态美学

在虚无缥缈的投影里,捕捉性别情绪中复杂迷人的独特质感。



2021的DIOR秋冬男装秀场,更是在光影中加入了烟雾元素。

秀场中央设置了密闭的玻璃箱,全场强光集中在四方空间上下的冷白聚光灯里。

灯下弥漫着红色、蓝色、白色的雾气,将秀场化身成一个没有武器的战场,烘托出本季的硬朗线条和锋利质感



模特在氤氲的雾气和玻璃的倒影中严肃走出,像一个个时髦战士,奔赴秀场中央,神秘且冰冷。

再配合面部凌厉的骨感,完美演绎DIOR男装的基调——让人不敢轻易靠近的吸血鬼美男





而最近几年的巴黎世家,更是把秀场的光影美学玩出了新花样。

2020的秋冬成衣秀场,一块黑色的穹顶巨幕,不停投射出闪电、烈火、蝙蝠等末日景象。



模特穿行在蓄水T台上,仿佛徒步地狱的黑客帝国成员。

末日光影切换间,把巴黎世家脱出老奢牌后的反叛精神,挥洒淋漓。



当然秀场美学分支里,还有不可忽略的色彩派系。

比如一向稳重示人的爱马仕,就很爱用色差比来调动秀场情绪

2020年的色彩迷宫,爱马仕就用品牌经典色来装饰马术障碍杆。



白色的背景配合明亮张扬的色彩,宛如蒙德里安的方格画一样。

模特穿行其中,倒是让这现代抽象艺术多了一些趣味。



而选择马术障碍杆作为秀场主体设计,也是爱马仕一切重新回归品牌本源的灵感构思

姐妹们应该都知道,初代爱马仕本来就是做马具发家的。



但要说最懂女性色彩美学的,还要看Fendi。

2021年秋冬秀场的粉橘空间+澄蓝天窗,温柔到骨子里的女性气质,昭告着新一季的女装卖点。



更绝的还要看20年的春夏秀场。

落日余晖、倒映水面,黑色和暖橘红交织间,传递出Fendi对于女性力量的表达。

迎接日落后的黑暗,女性刚柔并济的美依然可以万众瞩目



模特出场的剪影瞬间,更是美到窒息。

踏水而来,背光而弛,谁不会为这样的美学态度心醉呢?



总得看下来其实不难发现,秀场设计虽然有观赏性和艺术性撑腰,但是也十分耗费财力物力

为啥品牌们不能像古早时期,简单的呈现服装设计呢?



因为营销年代,单纯的走秀并不能满足媒体和大众对于品牌的审美及文化要求



秀场美学背后的营销之手

以前的秀场是在卖衣服,而现在的秀场更多的是在营销品牌文化,让每一件商品都赋值上品牌的DNA。

这样做的目的很直接,让更多人了解到品牌,觉得逼格高愿意花更重金在品牌身上,买一个体面。



就和大家常说的一样,现在买奢侈品包包和衣服有80%的钱是花在牌子上面,而不是材质和工艺

举个例子,没人会愿意花一万多买一个帆布+PVC材质的托特包,但如果是LV的,这个价格就成了多数人的预期价格。

大牌们在卖文化和品牌价值,而不是1:1性价比的产品。



《欲望都市》里的萨曼莎,将铂金包代指为飞黄腾达的标志

如何将品牌文化最大化传播?

比起无差别的媒介推广渠道,满足互动和观赏性、动静态结合的秀场文化明显更有针对性和艺术传播度。

通过秀场的精心布置,与服装美学互相渗透;秀场做的足够吸睛,就能抢下全球媒介的大版面,进行免费营销,获得新一轮的市场溢价

这也是为什么越来越多大牌选择在秀场上,火拼文化概念营销的重要原因。



当然一个成功的秀场,并不是简单满足夸张吸睛就够了。

秀场设计之所以能够成为现代艺术美学的一个分支,是因为其营销的外衣下,拥有强大的理念内核

秀场的设计通常要和品牌故事融合才能发挥最好的传播效果,这就要求布景要有信息传达。





Prada2022春夏女装,RafSimon主导的“对话”主题

秀场设计的信息传达,不仅可以输出品牌本季的灵感思路,还能更为立体的完成形象输出,让大众有效和品牌互动。

说白了,秀场就是品牌每年最具标志性的广告牌,也是满足立体维度和艺术观赏性的重要活动。

就拿CHANEL的雪景、海滩、赌场等主题秀场来说,其实本质内核都是在传达品牌核心理念——“各种场合都要做最美的女人”



秀场美学回归现实,普通人其实压根不用为了品牌“体面和逼格”的营销洗脑包买单,奢侈品这个词本来就带着一种分化的有色滤镜。

真心喜欢,可以为了品牌理念和秀场的信息传达,或者服饰本身的美学价值一掷千金

不分品牌,不论高低贵贱,不管是否是蓝血大牌。



《蓝色茉莉》里的落魄贵妇茉莉,就很好讽刺了虚荣消费

就像张爱玲说过的“对于不会说话的人,衣服是一种语言,随身带着的袖珍戏剧”

你买的是服饰艺术,而不是一种炫耀工具或者虚荣的皮囊。

毕竟所有品牌的秀场,都有一个稳定的意见输出,那就是做你自己!

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