在文字中证道。——唐泪《寒战》，或可称作香港电影中最成功的系列之作。其成功程度可以用两件事来证明。其一是口碑与票房齐飞。系列两部连续刷新内地和香港影市的警匪类型电影票房纪录，第二部更摘下香港影史总冠军的桂冠。而一般来说续作大概率会比第一部受欢迎程度打折扣。其二是期待值在不断发酵。前两部间隔四年，而第三部超出了四年仍未开拍。但现在关于第三部剧情和阵容的猜测满天飞，这就是系列成功的标志，在时间的推移里自发形成了被动式饥饿营销局面。

而《寒战》与其他香港系列电影是有区别的。很多系列电影，是在第一部电影卖座的基础上，再去考虑趁热打铁去做系列。这种状况很多见，也很容易变成狗尾续貂。但《寒战》的陆梁二位，一开始就是奔着系列电影去做构思和编剧的，这是先天优势。且从其系列两部推出的时间间隔来看，也是诚意十足。一个好剧本，绝不是拍拍脑袋就能做出来的，其中牵涉的细节创作和修订反复，没有经历过的人无法想象。这也是好电影稀缺的原因。#如果第三部剧情制作保持水准，那么《寒战》系列或将成为影史上的神作。它也将会是截至目前香港电影史上最成功的系列范本。

另外想谈一个问题。那就是在精良制作的基础上，电影与演员的相互成就。撇开配角和客串演员不谈，聊聊两位主演。梁家辉，与郭富城。#讲个题外。关于香港表演风格问题。从直接感受来看，香港演员的表演相较内地演员更加灵动和戏剧化。这其实牵涉到一个环境和竞争的问题。香港电影圈狭小，资源有限，演员要出头首先得学会抢镜。哪怕让你演个尸体，你也要知道镜头在哪里，什么样的躺姿更能惹人关注。

当然这只是一个玩笑。实际情况是演员需要去尽量发挥自己。一堆人举手敬礼，如果你不够高，那就得姿势最突出，总之唯有出奇才能制胜。这就像传说当年发哥还在龙套阶段时，每天很早跑到公司楼下电梯边去等待大人物们发现的故事。说到底都是环境逼迫的，不然就得慢慢熬，不知道猴年马月才能在电影里有正脸。而这种抢镜会形成惯性，进而转化成为抢戏。惯性也会成为“匠气”，导致多数人在表演上会有雕琢痕迹。这并不是哪一个演员的问题。打个比方，就像用毛笔写一个“一”字，香港演员一定会去想办法弄出更夸张的起伏，而内地演员就只会遵循“横平”的规矩。

梁家辉几乎堪称香港演员中的极致。他完美发挥了自己高学历的优势，对角色的理解少有人能及。论临场机变，几近无双。如果对手演技不够纯熟，或者就是偶像派演员，戏会被他抢光。然而任何事都有例外。而郭富城正好是另一个极致，他是完全不抢戏。他的表演方式，是完全沉入到角色中，以角色替代自己去思考。包括坐卧行走，如何沉默、怎样爆发。所以，他能在《寒战》中做警队一哥，亦可在《最爱》中变成一个彻底的农民。这就是一种特出的本事。

回到《寒战》。有人说郭富城在《寒战》中只有一个表情。这是对的。尤其《寒战》第一部，其实导演给两位主角安排的场景和剧情，几乎都不容许两人有丝毫的放松时刻。所以我们可以看到，郭富城和梁家辉二人，几乎从开始到最后，表情是几近一致的。而这种设定下的表演，是难度极高的。那么二人差异在哪里，梁家辉如何拿到金像影帝奖的？

答案在前面已讲。梁家辉是极致的香港演员的风格，善于百转千回，以不可能中的可能去赢对手。在任何性格的角色演绎中，他都会着力于刻画出与众不同的表达。而在香港，欣赏这种风格的电影人肯定更多。所以，梁家辉为角色精心设计的小细节帮助他赢了奖项。这当然是一种本事。那么，郭富城没有提名和拿奖是演技更差吗？如果这样简单定义，那多数演员都会被视作演技不行。其实拿奖这个东西，跟表现、运气和风向有关，可做参考，但不能视作演技判断的全部。

而郭富城在《寒战》中好在哪里？一个正面的高层人物角色，不带一丝的痞气与江湖气。这是香港演员中的唯一之选。不做第二人考虑。所以那些动辄说什么可以换演员的幼稚言论，根本都不屑一驳。关于这个问题，尽可以放眼所有香港电影和演员来比较。郭富城这样的刘杰辉，与梁家辉那样的李文彬。正好无人可替。不得不说陆梁两位新导，眼光精准。

《寒战Ⅲ》的消息一直漫天飞舞。但只闻楼梯响。可以想见的剧情是，李sir将以黑化的表象，探入幕后。与刘sir内外夹击，共同破敌。#当年合作过后，梁家辉说，郭富城正在走上自己的舞台。转眼时间已过八年。郭富城经历了《踏血寻梅》中的内敛，《寒战Ⅱ》的格局升级，《西游记》中的无所不能，《道士下山》中的世外隐者，《破局》中的灰色幽默，《无双》中的三重角色表演，以及《麦路人》的心结和无助。而梁家辉则有《智取威虎山》、《封神传奇》、《寒战Ⅱ》、未上映的《阿修罗》以及《深夜食堂》和《追龙2》等影片。这个过程里，郭富城拿了他的第一个金像影帝。演技以可眼见的速度在不断提高。梁家辉早在巅峰，但经历了《追龙2》的演技滑铁卢。如果再聚，谁人更高？