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文｜新周刊

在北京环球影城里，拉杆箱成为了潮流单品。

旺季的时候，用“百米一个拉杆箱”来形容也不夸张，特别是最受欢迎的哈利·波特园区，休息大厅和对角巷宛如候车室，拉杆箱凑起来能堆积成一座小山。

如果仔细观察这些拉着拉杆箱的人，就会发现他们并不是外地游客，而是提供跟拍服务的摄影师，箱子里装满了魔法袍、魔法杖、相机电池等各类拍摄道具和工具。一些游客也因此遭遇了不太愉快的游玩体验。有网友分享，排在自己前面的摄影师，一拍就是20分钟，大家都等得很焦急，甚至还有网友因为误挡镜头，被摄影师大吼。

这导致“环球影城跟拍泛滥”的声音时不时就会在网络上出现。但与此同时，在环球影城，跟拍的生意仍络绎不绝、客源不断，只要肯吃苦，这些跟拍摄影师月入3万元并不困难。

谁在为跟拍买单？

环球影城里有官方提供的全天拍照套餐，一天388元，人数不限。单从价格的角度来看，这比私人跟拍划算很多，毕竟若是想要摄影师跟拍一天，至少也要1000元。

但事实却是，官方的拍照套餐，被许多游客排除在了计划之外。刘佳雨在做攻略时，就直接把一套官拍图分享给了朋友，然后说：“我觉得拍完这个我得容貌焦虑，你觉得呢？”

环球影城里的拍照套餐，提供的不是一对一的服务，摄影师分散在园内各个打卡地，照片统一上传到后台。这就意味着，游客只能在设置好的固定地点拍照，摄影师的水平也参差不齐。

“最后给的都是原片，不给修图，而且每张照片都有环球影城的边框，就像十几年前的大头贴一样”，这直接扼杀了刘佳雨想拍照的欲望。但在某种程度上，这也为个人摄影师和旅拍机构，提供了可生长的空间。

和刘佳雨一起去环球影城的，是她即将出国留学的发小，对方特意从上海赶到北京找她，“我们都觉得拍一组照片挺有意义，她放假能不能回来都不好说，再见面就不知道是什么时候了”。出于这样的想法，刘佳雨在小红书上找了一位跟拍摄影师——一个小时498元，提供服装和道具。

环球影城跟拍和常规景区跟拍有所出入，它并不是指摄影师全程跟在客户身后，进行抓拍和记录，而是双方约定好时间，花费一两个小时，只做拍照这一件事，然后原地解散。当然，如果客户有全程跟拍的需求，摄影师也会满足，只不过价格会很贵，在玩的时候一直想着拍照这件事，也会无形中成为负担。

一个小时的拍照时间，对刘佳雨来说已经很充足了。“我们只拍哈利·波特这一个园区，所以效率很高，当天人很多，摄影小姐姐就一直在找人少、景好的地方，赶紧拍完然后痛痛快快玩还是很爽的。”

环球影城推出的年卡，也为跟拍生意提供了极大的便利。据刘佳雨回忆，她接触的所有跟拍，都是门票自理，并且提供免费的服装和道具。小宝就是靠着一张年卡、一台相机、几件衣服，一边上着大学，一边实现了月入三四万元。

今年暑假，小宝去环球影城玩时，发现了跟拍的商机。在这之前，她也常常在学校内为同学拍摄写真，赚一些零花钱，看到其他摄影师在网上发出的客照，小宝觉得“这我也能拍”，随即就在小红书上接起了单。

从7月上旬开始，近一个月的时间，小宝都“常驻”环球影城。她的报价不算高，单人268元、双人428元的价格很有吸引力，“那时候我每天都泡在哈利·波特和小黄人园区里，一天能接三四个单子”，年轻女孩和情侣是主要的客户群体。

整体来看，对于摄影师而言，环球影城就像一个机会丛生的“新职场”，其并不美观的官摄、昂贵的周边以及开放的态度，都让跟拍更具性价比。而大量摄影师的涌入，也导致了乱象的滋生，急需规范。

一拍就是20分钟？纯属“磨洋工”

环球影城跟拍的小江湖里，也是“论资排辈”的，只不过这个“资”，是薪资的资。

吴先生在通州有一家摄影工作室，他对于写真、外景约拍、婚纱摄影等类型的拍摄，都有较为丰富的经验。但在进入环球影城跟拍圈后，吴先生发现，过往的经验并没那么重要，想要吸引到大量客户，价格够低才是关键。

促使这一现象发生的，是旅拍机构的大量入场。吴先生告诉《新周刊》，现在环球影城里个人摄影师和旅拍机构的比例是三七开，旅拍机构人多势众，为了抢占客源，它们还进行了“低价竞争”，有些旅拍机构把每小时的价格定在了百元以内，直接拉低了环球影城跟拍的市场价格。

虽然一定会有人为才华买单，但巨大的价格差很容易让人动摇，摄影师也很难避免被主流市场抛弃。吴先生平常也会接一些故宫、骑行跟拍的单子，价格基本在每小时800元左右，但入乡随俗，来到环球影城后，他的收费标准变成了每小时428元，打了近一半的折扣。

在被问到“为什么环球影城跟拍价格低还要接单子”时，吴先生几乎是脱口而出：“因为客流量大啊。”他算了这样一笔账：“平常的跟拍，比如我去拍故宫、拍骑行，虽然客单价高，但是一天基本只能接一单，路上很费功夫，但是环球影城不一样，这里有源源不断的客户，旺季的时候我一天平均能拍五单。”

在这样的生态里，薄利多销已经成为环球影城跟拍最赚钱的模式。而环球影城跟拍摄影师们，则对“时间就是金钱”这句话的感受更为直观，在一天中光线最好的几个小时里不停歇地赶场，成了不少摄影师真实工作状态的写照。

一直在赶时间，再加上天气炎热、人挤着人，有时候就会发生口角。在对角巷取景时，小宝就和她前面的摄影师大哥吵了一架。“对角巷很受欢迎，是必拍照的打卡地，大家都爱在那拍袍子飞起来的照片。那天我等得很着急，感觉前面的大哥拍了很久还没拍完，我脑子一热就直接对他说：‘都拍多久了还没拍完，让不让后面的人拍了？’结果那大哥回过头来冲我说：‘你掐着你的表看看，我超过5分钟了吗？’我刚想怼回去，但是一看手机还真没到5分钟，就没说话了。”

绝大多数情况下，跟拍并不会干扰到单纯玩项目的人，受到影响的是同样有拍照需求的游客。在聊到网络上吐槽环球影城跟拍泛滥的声音时，刘佳雨、小宝和吴先生都不约而同地将矛头指向了摄影师的个人素质。“我们的摄影师人很好，拍照之前她就和我们说，如果恰好有游客要拍照就让他们先拍，一般游客拍照都很快，如果最后没拍完她免费给我们加时。”刘佳雨说。

小宝同样也会让普通游客占据主动权，有时候还会在一边教他们怎么摆姿势，“跟拍的存在的确会影响普通游客，这是没法避免的，只能尽量高效、友善一些，大家都开开心心的”。

一般来讲，摄影师在单个地点的拍照时间会控制在3—5分钟。“至于那些一拍就是十几分钟的摄影师，大概率是累了，所以故意在那停留，想休息休息，机构的摄影师很辛苦的，他们从早拍到晚。”吴先生说。

环球影城跟拍的门槛并不高

明年旺季时，吴先生打算招个有摄影基础的学生做兼职，在前期带带他，传授一下拍摄的技巧，出师后就把环球影城跟拍的生意交给他。

吴先生有些厌倦了这种不断重复的拍摄。有时候身在环球影城里，吴先生却觉得自己像是身处流水线上的艺术工作者，面对同样的取景地、同样穿着魔法袍的人，重复地按下快门。

偶尔碰到个人风格强烈的客户，吴先生会感到兴奋，但他清楚，这份兴奋来源于人本身所带来的变化，而非自己摄影技术的提升。在环球影城里做跟拍，不需要太高的摄影技术，它存在着几种固定的拍照格式。

“一般客户找到我们时，心里都有了想要的风格，会直接发一组别人分享在网上的图过来，问能不能拍这种风格。现在大家出去玩都做攻略，包括做拍照攻略，其实就是一个相互借鉴的过程。”吴先生说。

对摄影师来说，拍写真要比跟拍更能见功力。拍摄写真时，风格的策划、布景、灯光等，都和摄影师的审美紧密相关。但跟拍就不同了，拍摄环境是固定的，受成本制约，常规的跟拍也不会有打光、幕布这些道具，可以说摄影师完全靠着一台相机走天下。“懂得构图、擅长避开人群，基本就够用了，70分的摄影师和90分的摄影师在跟拍时拍出来的效果其实相差不大。”

当然，虽然环球影城跟拍的门槛并不高，但这并不意味着谁都能分一杯羹。新人摄影师最容易碰到的两个问题，就是不懂如何与客户互动，以及不会规划拍摄路线。

让客户放松下来，在自然、开心的状态下摆出姿势，是跟拍的灵魂。“很多来找我跟拍的客户以前并没有什么拍照经验，面对我这样一个拿着镜头的陌生人，多多少少都会有些紧张，面部表情和肢体动作就会有些僵硬，在镜头里看就很明显。所以每次拍照前我都会努力热热场子，然后在脑子里快速匹配与这个场景符合的姿势，指导客户来做。”小宝说。

许多旅拍机构的取景地，是完全固定的。为了避开人群，拍出更有特色的照片，小宝在踩点后规划出了一条新的拍摄路线，她知道哪里人少还能拍到城堡的全貌，也很清楚哪面墙能满足客户提出的“电影感”，在她看来，要想成为好的跟拍摄影师，就要先成为好导游。

从本质上来看，环球影城跟拍赚的是辛苦钱，在户外扛着相机拍摄四五个小时，其间不断经历拍摄对象的更换、磨合，对摄影师而言，这既劳神又费心。它可以在短时间内赚到一笔数量可观的钱，但很快也会遇到创新瓶颈，只能在原地打转。

“这是一份累但有钱的工作。”小宝和吴先生异口同声地说。